截至6月19日晚， 电影 《给阿嬷的情书》累

截至6月19日晚， 电影 《给阿嬷的情书》累计票房突破18亿元，豆瓣评分攀升至9.3分。就在同一天晚上，该片在第23届电影频道传媒关注单元斩获最受传媒关注新人男、女演员及组委会特别荣誉三项殊荣。此前的5月，影片还摘得2026年亚洲艺术电影节“金海燕奖”亚洲年度最佳艺术电影。

截至6月19日晚，电影《给阿嬷的情书》累计票房突破18亿元

在上海国际电影节金爵论坛“编织文化根系：轻量化电影的在地路径与情感共振”上，《给阿嬷的情书》导演 蓝鸿春 公开复盘创作历程。面对这部被业界反复拆解的现象级黑马，这位自称“讲故事的手艺人”的非科班导演给出的答案出乎意料地朴素：真诚，以及如何让真诚被看。

论坛上，主持人顾晓东问蓝鸿春，是什么让他下定决心拍家乡的电影。蓝鸿春的回答出乎意料地平静：“从我大学的时候就开始有这个想法。”

2006年，还在华南师范大学读中文系的蓝鸿春

2006年，还在华南师范大学读中文系的蓝鸿春，看了大量中国台湾电影，尤其是侯孝贤导演的作品。“有明确的感觉，像潮汕这片土地，如果用镜头对准它来拍的话，也能讲出很多那样情感的故事。”

但当时的他觉得自己不一定能实现。非科班出身，不懂电影创作，这个念想只是埋在心里。直到后来进入电视台工作，拍 纪录片 、做栏目，慢慢摸到影视创作的门道，他才觉得“有一天可以拍一个长片”。

从念想萌芽到第一部院线电影《爸，我一定行的》落地，中间隔了整整十年。再到拍完“潮汕家庭三部曲”的《给阿嬷的情书》，又是十年。

蓝鸿春给自己的创作方法起了个很朴素的名字——“干中学”。第一部《爸，我一定行的》，“那个时候有很多认知上的不足，很初级的技巧，直接用拍纪录片方法把电影拍出来。”

但潮汕文化本身有足够的吸引力。第一部电影融资

但潮汕文化本身有足够的吸引力。第一部电影融资时，蓝鸿春对投资人说的唯一卖点是：“你第一次可以在电影院里听到纯正的潮汕话。”这个“第一次”的新鲜感，让潮汕观众蜂拥进影院。4700万票房，主要来自广东地区，大部分是潮汕人。“大家不是看你这个作品技巧多么成熟，看的是这个文化本身第一次变成电影形式。”蓝鸿春说，“这个是重要的。”

第一部验证了潮汕文化的商业性，第二部《带你去见我妈》解决专业成长的问题。花了四年时间，其中两年改剧本，边学边做。到了第三部《给阿嬷的情书》，他开始直面真正的挑战，需要离开自己的生命舒适区。

前两部作品，故事和台词几乎信手拈来，因为“基本上在你成长过程中都感受过这些东西”。但《给阿嬷的情书》讲的是七八十年前下南洋的故事，“我根本没有感受过那些生命体验”。

怎么让“真”延续下去？田野调查。

《给阿嬷的情书》的创作，调研时间和写作时间几

《给阿嬷的情书》的创作，调研时间和写作时间几乎是1:1。花一年写作，就至少花一年调研和采访。

更早之前，蓝鸿春在拍一部叫《四海潮味》的纪录片，讲海外潮汕人的故事。那一年，他走了很多国家，采集了近300个海外华人家庭的故事。这些积累，在《给阿嬷的情书》里全部变成了真实的底料。

他采访老华侨，问他们以前怎么生活，翻看过去的纪录片和历史资料，请他们回忆当年怎么写侨批。电影里华文班小孩怎么上课、大家怎么组班，这些细节都是跟真实的老前辈聊出来的，甚至有位70多岁的阿嬷翻出了小时候的课本，上面还有笔记。

“我最后发现也是一种好的方法，让我一直坚持不要离地的概念，所有东西最好是真的，最好都是有一个真实原型。”

这种“真”不仅体现在史料上，更体现在演员身上

这种“真”不仅体现在史料上，更体现在演员身上。

李思潼、王彦桐获第23届电影频道传媒关注单元斩获最受传媒关注新人男、女演员

蓝鸿春三部作品全部启用素人演员，选角标准只有一条：共情力大于演技。

这个理念背后有一套完整的方法论。素人没有表演技巧，蓝鸿春要调取的，是他们真实的生命体验。拍《给阿嬷的情书》时，饰演阿嬷的吴少卿，亲哥哥年轻时曾下南洋谋生，会通过侨批给妹妹寄礼物、写信。这位阿嬷体验过那种情感，“她相信自己演的事情是极其真的，她的眼泪就会出来”。

更极致的是，蓝鸿春会根据演员的生命经验倒推修

更极致的是，蓝鸿春会根据演员的生命经验倒推修改剧本。《带你去见我妈》里一场母子吵架戏，剧本阶段写得不够好，蓝鸿春干脆丢掉剧本，跟饰演妈妈的钟少贤彩排：“如果你是妈妈，儿子要娶一个外地女朋友，你会怎么吵？”录下来，她的台词每一句都有力量，“比我写的要厉害很多”，直接变成剧本的台词。

“素人这一块对我帮助非常大。他们真实说出的每一句词，都是剧本无法超越的。”

蓝鸿春在论坛上反复提到一个词：诚心。

“我们整个团队非常热爱电影跟家乡的文化。”但光有诚心还不够，一部电影的诚心能否被观众感受到，需要方法。

《给阿嬷的情书》上映前半年，团队就跟发行方大

《给阿嬷的情书》上映前半年，团队就跟发行方大麦娱乐制定了阶梯式宣发策略。先在汕头、潮州、揭阳做6000场点映，让第一波“自来水”发酵，再扩大至广东全省。4月30日上映时，把北京和上海加入放映版图，加速破圈。主创团队做了超级多的见面会，两个月见了上万观众，就这样，“真的把我们推出去了。”

很多观众好奇，“阿嬷”之后，蓝鸿春接下来拍什么。他说潮汕的故事还有很多可以讲，三部电影拍不完他对这片土地的全部情感，接下来仍会深耕潮汕题材。在论坛尾声，蓝鸿春向年轻创作者建议，现在科技发达，拿一部手机就能完成故事创作，这是一个训练讲故事的手艺的好时代，“如果有创作热爱的话，拿起来就干吧”。

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截至6月19日晚， 电影 《给阿嬷的情书》累

截至6月19日晚， 电影 《给阿嬷的情书》累计票房突破18亿元，豆瓣评分攀升至9.3分。就在同一天晚上，该片在第23届电影频道传媒关注单元斩获最受传媒关注新人男、女演员及组委会特别荣誉三项殊荣。此前的5月，影片还摘得2026年亚洲艺术电影节“金海燕奖”亚洲年度最佳艺术电影。

截至6月19日晚，电影《给阿嬷的情书》累计票房突破18亿元

在上海国际电影节金爵论坛“编织文化根系：轻量化电影的在地路径与情感共振”上，《给阿嬷的情书》导演 蓝鸿春 公开复盘创作历程。面对这部被业界反复拆解的现象级黑马，这位自称“讲故事的手艺人”的非科班导演给出的答案出乎意料地朴素：真诚，以及如何让真诚被看。

论坛上，主持人顾晓东问蓝鸿春，是什么让他下定决心拍家乡的电影。蓝鸿春的回答出乎意料地平静：“从我大学的时候就开始有这个想法。”

2006年，还在华南师范大学读中文系的蓝鸿春

2006年，还在华南师范大学读中文系的蓝鸿春，看了大量中国台湾电影，尤其是侯孝贤导演的作品。“有明确的感觉，像潮汕这片土地，如果用镜头对准它来拍的话，也能讲出很多那样情感的故事。”

但当时的他觉得自己不一定能实现。非科班出身，不懂电影创作，这个念想只是埋在心里。直到后来进入电视台工作，拍 纪录片 、做栏目，慢慢摸到影视创作的门道，他才觉得“有一天可以拍一个长片”。

从念想萌芽到第一部院线电影《爸，我一定行的》落地，中间隔了整整十年。再到拍完“潮汕家庭三部曲”的《给阿嬷的情书》，又是十年。

蓝鸿春给自己的创作方法起了个很朴素的名字——“干中学”。第一部《爸，我一定行的》，“那个时候有很多认知上的不足，很初级的技巧，直接用拍纪录片方法把电影拍出来。”

但潮汕文化本身有足够的吸引力。第一部电影融资

但潮汕文化本身有足够的吸引力。第一部电影融资时，蓝鸿春对投资人说的唯一卖点是：“你第一次可以在电影院里听到纯正的潮汕话。”这个“第一次”的新鲜感，让潮汕观众蜂拥进影院。4700万票房，主要来自广东地区，大部分是潮汕人。“大家不是看你这个作品技巧多么成熟，看的是这个文化本身第一次变成电影形式。”蓝鸿春说，“这个是重要的。”

第一部验证了潮汕文化的商业性，第二部《带你去见我妈》解决专业成长的问题。花了四年时间，其中两年改剧本，边学边做。到了第三部《给阿嬷的情书》，他开始直面真正的挑战，需要离开自己的生命舒适区。

前两部作品，故事和台词几乎信手拈来，因为“基本上在你成长过程中都感受过这些东西”。但《给阿嬷的情书》讲的是七八十年前下南洋的故事，“我根本没有感受过那些生命体验”。

怎么让“真”延续下去？田野调查。

《给阿嬷的情书》的创作，调研时间和写作时间几

《给阿嬷的情书》的创作，调研时间和写作时间几乎是1:1。花一年写作，就至少花一年调研和采访。

更早之前，蓝鸿春在拍一部叫《四海潮味》的纪录片，讲海外潮汕人的故事。那一年，他走了很多国家，采集了近300个海外华人家庭的故事。这些积累，在《给阿嬷的情书》里全部变成了真实的底料。

他采访老华侨，问他们以前怎么生活，翻看过去的纪录片和历史资料，请他们回忆当年怎么写侨批。电影里华文班小孩怎么上课、大家怎么组班，这些细节都是跟真实的老前辈聊出来的，甚至有位70多岁的阿嬷翻出了小时候的课本，上面还有笔记。

“我最后发现也是一种好的方法，让我一直坚持不要离地的概念，所有东西最好是真的，最好都是有一个真实原型。”

这种“真”不仅体现在史料上，更体现在演员身上

这种“真”不仅体现在史料上，更体现在演员身上。

李思潼、王彦桐获第23届电影频道传媒关注单元斩获最受传媒关注新人男、女演员

蓝鸿春三部作品全部启用素人演员，选角标准只有一条：共情力大于演技。

这个理念背后有一套完整的方法论。素人没有表演技巧，蓝鸿春要调取的，是他们真实的生命体验。拍《给阿嬷的情书》时，饰演阿嬷的吴少卿，亲哥哥年轻时曾下南洋谋生，会通过侨批给妹妹寄礼物、写信。这位阿嬷体验过那种情感，“她相信自己演的事情是极其真的，她的眼泪就会出来”。

更极致的是，蓝鸿春会根据演员的生命经验倒推修

更极致的是，蓝鸿春会根据演员的生命经验倒推修改剧本。《带你去见我妈》里一场母子吵架戏，剧本阶段写得不够好，蓝鸿春干脆丢掉剧本，跟饰演妈妈的钟少贤彩排：“如果你是妈妈，儿子要娶一个外地女朋友，你会怎么吵？”录下来，她的台词每一句都有力量，“比我写的要厉害很多”，直接变成剧本的台词。

“素人这一块对我帮助非常大。他们真实说出的每一句词，都是剧本无法超越的。”

蓝鸿春在论坛上反复提到一个词：诚心。

“我们整个团队非常热爱电影跟家乡的文化。”但光有诚心还不够，一部电影的诚心能否被观众感受到，需要方法。

《给阿嬷的情书》上映前半年，团队就跟发行方大

《给阿嬷的情书》上映前半年，团队就跟发行方大麦娱乐制定了阶梯式宣发策略。先在汕头、潮州、揭阳做6000场点映，让第一波“自来水”发酵，再扩大至广东全省。4月30日上映时，把北京和上海加入放映版图，加速破圈。主创团队做了超级多的见面会，两个月见了上万观众，就这样，“真的把我们推出去了。”

很多观众好奇，“阿嬷”之后，蓝鸿春接下来拍什么。他说潮汕的故事还有很多可以讲，三部电影拍不完他对这片土地的全部情感，接下来仍会深耕潮汕题材。在论坛尾声，蓝鸿春向年轻创作者建议，现在科技发达，拿一部手机就能完成故事创作，这是一个训练讲故事的手艺的好时代，“如果有创作热爱的话，拿起来就干吧”。

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