在精心设计的展厅里，展墙疏朗，柔和的灯箱营造

在精心设计的展厅里，展墙疏朗，柔和的灯箱营造出窗外夕阳漫反射一般的光线。走廊的尽头，莫兰迪的画作挂在墙的正中，用低饱和度色块描绘的建筑、日光下泛白的乡间道路，消失在视线的尽头……宛若斗室的工作室里，借着侧窗漫反射而来的光线，莫兰迪反复调整静物摆放的位置，直至呈现完美的平衡。然后退回单人床上，静静观摩，随着时光流逝、太阳落山、思绪万千……等到第二天，光重新从侧窗照进来，莫兰迪经过一夜沉淀，在纸上挥洒自如，用画笔定格下静物的神与形，用色块捕捉光影的交汇。

2026年6月17日起，浦东美术馆携手意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆，重磅呈现国际大展“乔治·莫兰迪：独白”。

作为20世纪最具影响力的艺术家之一，生于意大利博洛尼亚的乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890—1964）以系统性的研究方式，在平凡的日常物象中开辟出深邃的艺术世界。

此次展览汇集来自全球各地30多家机构与收藏家的逾200件展品，其中逾140件莫兰迪真迹涵盖油画、蚀刻版画、水彩、素描等多种媒介，更有超过120件作品系首次在中国亮相。从大众熟知的“莫兰迪色”静物作品，到极少面世的人物肖像，从其不同阶段的绘画实验到举世公认的大师之作，展览将从各个维度展现艺术家的创作生涯，打破公众此前对莫兰迪“只画瓶瓶罐罐”的固有印象。

此外，展览还将特别呈现纪实摄影大师贾尼·贝伦

此外，展览还将特别呈现纪实摄影大师贾尼·贝伦戈·加尔丁（Gianni Berengo Gardin）记录莫兰迪工作室的50余张珍贵原版影像，同时陈列著名当代艺术家塔西塔·迪恩（Tacita Dean）用以解读和回应莫兰迪观察视角的一组影像装置，以搭建跨越时间与空间的艺术对话。

对大众而言，莫兰迪的名字早已超越现代艺术史的语境，在今天成为一种广为人知的色彩系统的代名词。在现代主义不断追求强烈色彩、激烈形式与先锋宣言的时代，莫兰迪以极少的题材、克制的色彩与贯穿一生的形式实验，建立起高度自洽、极具辨识度且难以被归入单一流派的绘画体系。这种坚持使他的创作始终保持着超凡的内在一致性。

“莫兰迪色”并非某种固定颜色，而是一种由色调、光线、空间关系与画面气息共同构成的色彩系统。从高级定制服装、家居设计到当代生活方式，“莫兰迪色”所代表的低饱和、柔和与耐看的视觉风格，在过去超过半个世纪的时间里持续影响着全球审美。

此次展览通过不同类型的原作，带领观众回到“莫兰迪色”生成的现场，直观地感受这些作品中极其精妙的色彩构成，并使观众进一步体会由“莫兰迪色”开始，又远不止此的“莫兰迪美学”。

“独白”（Solo）既是本次展览的标题，也是

“独白”（Solo）既是本次展览的标题，也是贯穿展览叙事的核心线索。它指向莫兰迪作为展览绝对主角的呈现方式，同时也借用了音乐语境中的“独奏”（solo）的含义：强调单一声音支撑整个舞台的巅峰时刻。正如莫兰迪在创作上所秉持的极简、内敛和丰富内涵，展览将引导观者进入一种安静而专注的观看状态，献上一场视觉上的“独奏”。

作为本世纪以来全球最系统、最完整的一次呈现，“乔治·莫兰迪：独白”以30余个细分叙事单元，梳理艺术家的创作语言如何在不同阶段的探索中凝练、转化并走向成熟。展览从其早年对塞尚、立体主义、未来主义及“形而上”绘画等现代艺术语汇的吸收与回应展开，延伸至1920年代以后日渐清晰的静物与风景体系；从战争时期带有特殊历史意味的贝壳主题绘画，到战后作品中重新浮现的光线、花卉与静物；再到晚期趋于简化、接近抽象边缘的风景与水彩。在人生经历与创作演变的交织并行下，展览揭示出莫兰迪如何在有限题材中开辟出近乎无限的变化。

展览并不止于莫兰迪的原作，而是通过工作室影像、私人器物、文献档案的多维度陈列，重现莫兰迪在艺术和生活中所做的种种选择。

莫兰迪一生的大部分创作都完成于他在博洛尼亚与格里扎纳的两间工作室中。对他而言，工作室不仅是日常生活的一部分，更是其观察世界、重组秩序并生成绘画语言的核心场域。通过50余张珍贵工作室历史照片，展览将带领观众步入艺术家的真实生活与工作空间，进一步理解莫兰迪如何在日复一日的凝视、排列与沉思中，建立起独特的视觉表达。

展览中极具现场感的亮点之一，莫过于莫兰迪工作

展览中极具现场感的亮点之一，莫过于莫兰迪工作室原件的呈现。那些曾反复出现在其画布上的花瓶、人造花、锡罐等日常器物，将与相同主题的画作比邻而置。尤其，主视觉海报中的油画作品《静物》（1952年）将分别与莫兰迪曾经临摹过的原物件和拥有相同构图的素描作品一齐展出。当“真实之物”与“画中之物”在同一空间相遇，观众将更直观地感受到莫兰迪的创作并非简单描摹现实，而是其对物、光与时间之间独一无二的重构。

在版画主题展厅中，莫兰迪生前使用过的星形手轮印压机成为该板块的焦点，此次展出是它自1993年以来首次离开博洛尼亚进行公开亮相。作为莫兰迪版画创作的重要实物见证，它不仅具有珍贵的历史价值，也将引导观众重新认识莫兰迪常被大众忽略的一面：他不单单是一位静物画大师，也是20世纪欧洲重要的蚀刻版画家之一。莫兰迪曾长期在博洛尼亚美术学院教授版画技法，他的蚀刻作品以精密排线、灰度层次与明暗结构，在黑白之间建立起了高度精确的美学秩序。这件关键历史原物将和十余幅精选蚀刻版画作品一同，向观众揭示莫兰迪作为一位版画创作者的艺术实践。

在图像过剩、感官体验被无限加速的今天，莫兰迪的绘画提供了一种不同于强烈视觉刺激的观看方式。他以极少的对象、低饱和的色调和长时间的注视，建立起一种“慢观看”机制。其作品中的克制、秩序与内在平衡，与当代人对于稳定感、专注力和精神内潜的需求形成新的共鸣。本次展览不仅是对一位现代大师的回顾，也是一场关于观看方式、时间感与生活节奏的深层对话。

Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.

在精心设计的展厅里，展墙疏朗，柔和的灯箱营造

在精心设计的展厅里，展墙疏朗，柔和的灯箱营造出窗外夕阳漫反射一般的光线。走廊的尽头，莫兰迪的画作挂在墙的正中，用低饱和度色块描绘的建筑、日光下泛白的乡间道路，消失在视线的尽头……宛若斗室的工作室里，借着侧窗漫反射而来的光线，莫兰迪反复调整静物摆放的位置，直至呈现完美的平衡。然后退回单人床上，静静观摩，随着时光流逝、太阳落山、思绪万千……等到第二天，光重新从侧窗照进来，莫兰迪经过一夜沉淀，在纸上挥洒自如，用画笔定格下静物的神与形，用色块捕捉光影的交汇。

2026年6月17日起，浦东美术馆携手意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆，重磅呈现国际大展“乔治·莫兰迪：独白”。

作为20世纪最具影响力的艺术家之一，生于意大利博洛尼亚的乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890—1964）以系统性的研究方式，在平凡的日常物象中开辟出深邃的艺术世界。

此次展览汇集来自全球各地30多家机构与收藏家的逾200件展品，其中逾140件莫兰迪真迹涵盖油画、蚀刻版画、水彩、素描等多种媒介，更有超过120件作品系首次在中国亮相。从大众熟知的“莫兰迪色”静物作品，到极少面世的人物肖像，从其不同阶段的绘画实验到举世公认的大师之作，展览将从各个维度展现艺术家的创作生涯，打破公众此前对莫兰迪“只画瓶瓶罐罐”的固有印象。

此外，展览还将特别呈现纪实摄影大师贾尼·贝伦

此外，展览还将特别呈现纪实摄影大师贾尼·贝伦戈·加尔丁（Gianni Berengo Gardin）记录莫兰迪工作室的50余张珍贵原版影像，同时陈列著名当代艺术家塔西塔·迪恩（Tacita Dean）用以解读和回应莫兰迪观察视角的一组影像装置，以搭建跨越时间与空间的艺术对话。

对大众而言，莫兰迪的名字早已超越现代艺术史的语境，在今天成为一种广为人知的色彩系统的代名词。在现代主义不断追求强烈色彩、激烈形式与先锋宣言的时代，莫兰迪以极少的题材、克制的色彩与贯穿一生的形式实验，建立起高度自洽、极具辨识度且难以被归入单一流派的绘画体系。这种坚持使他的创作始终保持着超凡的内在一致性。

“莫兰迪色”并非某种固定颜色，而是一种由色调、光线、空间关系与画面气息共同构成的色彩系统。从高级定制服装、家居设计到当代生活方式，“莫兰迪色”所代表的低饱和、柔和与耐看的视觉风格，在过去超过半个世纪的时间里持续影响着全球审美。

此次展览通过不同类型的原作，带领观众回到“莫兰迪色”生成的现场，直观地感受这些作品中极其精妙的色彩构成，并使观众进一步体会由“莫兰迪色”开始，又远不止此的“莫兰迪美学”。

“独白”（Solo）既是本次展览的标题，也是

“独白”（Solo）既是本次展览的标题，也是贯穿展览叙事的核心线索。它指向莫兰迪作为展览绝对主角的呈现方式，同时也借用了音乐语境中的“独奏”（solo）的含义：强调单一声音支撑整个舞台的巅峰时刻。正如莫兰迪在创作上所秉持的极简、内敛和丰富内涵，展览将引导观者进入一种安静而专注的观看状态，献上一场视觉上的“独奏”。

作为本世纪以来全球最系统、最完整的一次呈现，“乔治·莫兰迪：独白”以30余个细分叙事单元，梳理艺术家的创作语言如何在不同阶段的探索中凝练、转化并走向成熟。展览从其早年对塞尚、立体主义、未来主义及“形而上”绘画等现代艺术语汇的吸收与回应展开，延伸至1920年代以后日渐清晰的静物与风景体系；从战争时期带有特殊历史意味的贝壳主题绘画，到战后作品中重新浮现的光线、花卉与静物；再到晚期趋于简化、接近抽象边缘的风景与水彩。在人生经历与创作演变的交织并行下，展览揭示出莫兰迪如何在有限题材中开辟出近乎无限的变化。

展览并不止于莫兰迪的原作，而是通过工作室影像、私人器物、文献档案的多维度陈列，重现莫兰迪在艺术和生活中所做的种种选择。

莫兰迪一生的大部分创作都完成于他在博洛尼亚与格里扎纳的两间工作室中。对他而言，工作室不仅是日常生活的一部分，更是其观察世界、重组秩序并生成绘画语言的核心场域。通过50余张珍贵工作室历史照片，展览将带领观众步入艺术家的真实生活与工作空间，进一步理解莫兰迪如何在日复一日的凝视、排列与沉思中，建立起独特的视觉表达。

展览中极具现场感的亮点之一，莫过于莫兰迪工作

展览中极具现场感的亮点之一，莫过于莫兰迪工作室原件的呈现。那些曾反复出现在其画布上的花瓶、人造花、锡罐等日常器物，将与相同主题的画作比邻而置。尤其，主视觉海报中的油画作品《静物》（1952年）将分别与莫兰迪曾经临摹过的原物件和拥有相同构图的素描作品一齐展出。当“真实之物”与“画中之物”在同一空间相遇，观众将更直观地感受到莫兰迪的创作并非简单描摹现实，而是其对物、光与时间之间独一无二的重构。

在版画主题展厅中，莫兰迪生前使用过的星形手轮印压机成为该板块的焦点，此次展出是它自1993年以来首次离开博洛尼亚进行公开亮相。作为莫兰迪版画创作的重要实物见证，它不仅具有珍贵的历史价值，也将引导观众重新认识莫兰迪常被大众忽略的一面：他不单单是一位静物画大师，也是20世纪欧洲重要的蚀刻版画家之一。莫兰迪曾长期在博洛尼亚美术学院教授版画技法，他的蚀刻作品以精密排线、灰度层次与明暗结构，在黑白之间建立起了高度精确的美学秩序。这件关键历史原物将和十余幅精选蚀刻版画作品一同，向观众揭示莫兰迪作为一位版画创作者的艺术实践。

在图像过剩、感官体验被无限加速的今天，莫兰迪的绘画提供了一种不同于强烈视觉刺激的观看方式。他以极少的对象、低饱和的色调和长时间的注视，建立起一种“慢观看”机制。其作品中的克制、秩序与内在平衡，与当代人对于稳定感、专注力和精神内潜的需求形成新的共鸣。本次展览不仅是对一位现代大师的回顾，也是一场关于观看方式、时间感与生活节奏的深层对话。

Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.