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金爵奖 主竞赛评委会委员亮相第28届上海国际
金爵奖 主竞赛评委会委员亮相第28届上海国际电影节开幕式红毯
第28届上海国际电影节金爵盛典上，组委会向99岁影人卢燕颁发“终身成就奖”
担任第28届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委的辛芷蕾在媒体见面会上
穿梭于走过28载的盛会，我们奔赴的海派电影之梦究竟是什么，似乎有了答案。它是初代影人奔走一生为 中国电影 打开世界之门的热忱，是一座座金爵奖杯见证的薪火相承，是每一场电影亮灯后，影迷为造梦的 电影人 、为银幕里的动人世界给出的掌声与敬意……
意大利导演费里尼曾说，电影是我们睁大双眼去奔
意大利导演费里尼曾说，电影是我们睁大双眼去奔赴的一场梦。
此刻的上海，正沉浸在这场梦中。外滩傍晚的粉色天空，映着黄浦江水与沿岸的万国建筑群，一如出现在无数电影里缓缓移动的慢镜头；新华路银星皇冠假日酒店影人如织，电影墙上的闪光灯次第亮起；兰心大戏院、上海大光明电影院影片散场后，尚未从故事里走出来的观众撑起五色雨伞，与雨滴折射的光线共同晕成一片斑斓。
6月12日，第28届上海国际电影节（以下简称“ 上影节 ”）在黄浦江畔启幕。今年蝉联“中国唯一A类电影节”的上影节，彰显出更加开放包容的胸怀——本届电影节收到来自125个国家和地区的约4100部报名影片，首次收到了来自加纳、莫桑比克等国家的影片报名。而越来越多的全球电影创作者，也愿意将作品的“第一站”交给上海——本届金爵奖主竞赛单元，12部入围影片全部为世界首映，这是金爵奖主竞赛单元历史上首次实现100%世界首映。
为期10天的盛会，正在进行时。金爵奖评选、金爵论坛、特色展映、“AI片场”“影迷沙龙”等活动如火如荼地展开，共420余部国际影片、总计1500余场在上海与观众见面。中国妇女报全媒体记者来到上影节的活动现场与影院之中，见证来自全世界的光影故事，亦试图探索，这场光影之梦，对于影人与观众而言，为何意义非凡。
胶片转动间，是几代人心跳的声音
胶片转动间，是几代人心跳的声音
6月12日晚，上海大剧院。复古的红色与金色灯光交织中，上影节开幕式金爵盛典拉开大幕。
盛典舞台上从不缺少熠熠星光。而当晚，全场最动人、最耀眼的一幕，无疑是传奇影人卢燕带来的。虚岁已满百岁的她白发如雪，身着一袭绿色中式服装，坐着轮椅来到舞台。陪伴她一起登上舞台的演员陈冲，向观众娓娓讲述卢燕的故事：20世纪40年代，卢燕因为译制片结缘电影，成了大光明影院里的“译意风小姐”。很多影迷买票去影院，是为了听到她的同声传译。此后，卢燕凭借电影《山路》成为第一个在好莱坞担纲主演的中国演员。20世纪70年代回归华语电影圈后，卢燕始终致力于向世界讲述中国故事，“身为奥斯卡评委，她一生都在把中国电影介绍给世界，为中国电影人牵线搭桥。”
当本届上影节将“金爵奖终身成就奖”颁发给卢燕时，现场观众全体起立，向这位从上海走向世界的影人致敬。从颁奖嘉宾张艺谋手中接过奖杯后，卢燕的感言真挚又俏皮：“‘终身’不是退休，更不是结束。我属虎，今年虚岁一百了，按现在的说法，我也是标准的‘00后’。今天在座有这么多优秀的电影人，我也想借这个机会跟大家说一句：如果以后有合适我的角色，请一定记得联系我。我还在，我还能演！”
而百岁影人卢燕，在盛典现场也欣慰地见证着华语
而百岁影人卢燕，在盛典现场也欣慰地见证着华语电影的薪火相传——导演张艺谋时隔21年再次获得“华语电影杰出贡献奖”；导演尔冬升以监制身份携开幕影片《第四幕》到来，坦言“始终愿意倾囊相授、扶持后辈，让影视行业的新生力量真正成长起来”；本届上影节首次设立“华语电影巨制新力量”特别环节，受到重点推荐的四部新片《四渡》《三国第一部：争洛阳》《年会不能停2》《魔方小姐》剧组上台与观众见面……
对电影永不熄灭的热忱，在聚光灯下，亦在银幕背后。
走进上海影城SHO三楼，上影节主题特展“群星璀璨与人间烟火”正在举办，以500多件手稿、影像等珍贵展品串联起上海国际电影节与上海电视节的发展史。记者注意到，展厅中一间小小的电影放映室里，竟有许多影迷们簇拥着一位老先生兴奋地交谈。原来，这位已过古稀之年的老先生是电影发行界的“老法师”——上海大光明电影院的原总经理吴鹤沪。他从一名部队电影放映员成长起来，积极投身于电影发行体制的市场化改革，被称作中国电影发行界的“三剑客”之一。退休的吴鹤沪重返上影节，不再作为那个昔日的“票房魔术师”，而是回到放映员的老本行，用老式胶片机，每天为观众进行两场电影放映。
放映间隙，吴鹤沪神采奕奕地为影迷们讲解着胶片机的原理，分享自己50余年电影生涯里的趣事。他告诉记者：“我们已经放映了20多场，观众非常可爱，很多年轻人感到新奇，来与胶片机合影，他们觉得有机会看到银幕后面电影是如何放映的，就好像走进了一个神秘的世界。”谈起从亲历第一届上影节，到退休后重返上影节的感受，吴鹤沪很动容：“机器的齿牙拉住胶片的齿孔，发出‘轧轧’的声音，在我看来，这就是观众心跳的声音，在这个声音中，我觉得我与观众是同频共振的。”
银幕上，保险业务员沃尔特走入狄金森先生的家准
银幕上，保险业务员沃尔特走入狄金森先生的家准备续签汽车保险，而狄金森太太菲利斯下楼望向他的那一眼，便注定了一场无法回头的骗局。两人为了骗取巨额保险赔偿金，联手杀害了狄金森先生，而自认为步步算得精准的沃尔特却发现，菲利斯看似楚楚可怜，实则有一副善于借刀杀人的蛇蝎心肠。然而欲望的驱使已经让他们共同走入了人性的幽暗深渊……
6月14日晚的上海大光明电影院里，诞生于80多年前的经典黑色电影《双重赔偿》正在放映，不到两小时的片长里，故事精巧紧凑、险象环生，菲利斯与沃尔特行动的每一步，都令观众不由得屏气凝神，紧张万分。这是本届上影节在比利·怀尔德诞辰120周年之际推出的特别展映系列里的一部。当跟随比利·怀尔德的高超叙事走到片尾，我们已然明了，这不只是一个“杀夫骗保”的俗套故事，欲望与幻觉最终覆灭，而人性的脆弱与挣扎、悲悯与光芒，皆回响在电影谢幕后，观众的久久静默里。
这恰是影迷口中“比利·怀尔德宇宙”带给我们的震撼——从《日落大道》中默片时代女明星面对好莱坞流行电影的无奈，《失去的周末》中对酗酒问题的探讨，《倒扣的王牌》中对美国文化的辛辣讽刺，再到《热情似火》《乱点鸳鸯谱》中与玛丽莲·梦露合作碰撞出的喜剧之光，怀尔德的作品囊括黑色电影、爱情喜剧、社会讽喻与情节剧等各类体裁，他对社会现象的敏锐洞察、对人性与道德的追问，虽然诞生于好莱坞黄金时代，但在半个多世纪后的今天并不显得陈旧，依然有着发人深省的力量。
穿透时光的震撼与触动，正在本届上影节轮番上演——“向大师致敬”系列推出英国写实主义巨匠肯·洛奇的作品专题展映，回顾他镜头下那些与现实困境缠斗的普通人；特别策划“泥土与灵魂：陀思妥耶夫斯基的银幕变奏”单元，集结多位不同国籍导演的影像创作，呈现电影大师如何还原文学巨匠笔下的灵魂拷问；当一部1980年上映的中国悬疑片《405谋杀案》出现在上影节的银幕上时，我们不由得惊叹它叙事手法之纯熟、现实批判之深刻，导演沈耀庭的这部作品作为新中国首部悬疑侦探片，在电影票定价两毛五一张的年代创下了破亿票房纪录的传奇。沈耀庭导演于2025年离世，本届上影节老片重映，以此致敬这位光影故人。
故人已去，而他们的光影表达，永不过时，珍贵如
故人已去，而他们的光影表达，永不过时，珍贵如初。
多巴胺配色的家中，女主人穿着红色睡袍，一边安抚怀中的婴儿，一边与丈夫进行着音乐剧式的歌舞对话。金爵奖主竞赛单元入围电影《她们的狂想曲》一开篇，饱和度极高的视觉冲击与新颖的形式感便令观众耳目一新。电影用音乐剧形式展现职场母亲的育儿状态：永远长不大的“彼得·潘”式丈夫、时不时啼哭的新生儿、琐碎繁重的家务……一切都令女主角陷入迷茫。
这样一个现实题材，在德国女性编剧兼导演苏珊娜·海因里希的镜头下，诠释得既深刻大胆，又轻快幽默——摇篮的晃动、厨房洗盘子的水流声，都融入人物的歌舞表演中，与循环往复的唱词一起，映射出循环往复的家务之困。而片中一些天马行空的处理，让观众在观影时不禁捧腹——女主角参加工作酒会时，丈夫推着哭泣的孩子到酒会楼下求助，女主只好将自己的一只手臂掰下来塞进婴儿怀里，以换得片刻宁静。奇幻的形式感之下，温情与思辨依然是底色：当女主角认为妈妈爱自己却无法理解自己时，她温柔地望向女儿问，如果自己努力做一个新式的妈妈，是否就能和女儿没有隔阂？此时，影片用婴儿的声音回应了这个问题：“妈妈我爱你，但我们还是会有隔阂，因为我们都是时代的孩子。”影片关于母亲困惑的追问通往明确的答案，却给无数在传统与现代之间、在家庭与自我之间徘徊的妈妈带来共鸣和启迪。
与《她们的狂想曲》一样聚焦女性主题的影片，是本届上影节中占比颇高、表现不俗的存在。这些电影的创作者来自五湖四海，对女性命运的书写也触达不同国度、不同文化的深处——《燃烧吧，爸爸！》讲述一对上海母女如何从家中丈夫/父亲的离世中走出来，表面“抓马”的妈妈内心深藏悲痛，而女儿则对妈妈的啰唆与管束有深深的误解，当她们经历了共同的、漫长的告别，终于并肩而行时，她们看见了彼此的内心，和解由此达成；《妈样年华》是香港年轻导演胡翠儿写给妈妈的电影，她用钢管舞的元素隐喻“即使是妈妈也可以围着自己转”的希冀；《微光女孩》则是哥伦比亚黑人街区的故事。15岁的哥伦比亚女孩伊鲁米娜达生活在贫困、混乱、帮派横行的城郊，她精神的避难所只有诗歌。她阅读诗歌，也将脑海中的幻象与对生活的体验写成诗歌。当电影尾声她自信地在公交车上分享自己的诗集时，银幕外的观众不由得为她鼓掌喝彩……
她们来自都市、乡村或丛林，她们是妈妈，是女儿
她们来自都市、乡村或丛林，她们是妈妈，是女儿，是自己。而此刻，在上海数十家影院里，她们的思索与微光，透过银幕，找到共鸣。
特展“群星璀璨与人间烟火”中，播放着一段导演谢晋在1993年首届上影节新闻发布会上的发言：“中国这么大的国家，要有自己的电影节……我们终于有一个开始了！”而今，穿梭于走过二十八载的盛会，我们奔赴的海派电影之梦究竟是什么，似乎有了答案。
它是初代影人奔走一生为中国电影打开世界之门的热忱，是一座座金爵奖杯见证的薪火相承，是全球影人一年一度愿意为了做梦而齐聚这里的浪漫，是每一场电影亮灯后，影迷为造梦的电影人、为银幕里的动人世界给出的掌声与敬意。
第28届上海国际电影节金爵奖最佳影片等奖项于6月20日晚揭晓。盛会有时，而光影之梦，永远值得奔赴。
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金爵奖 主竞赛评委会委员亮相第28届上海国际
金爵奖 主竞赛评委会委员亮相第28届上海国际电影节开幕式红毯
第28届上海国际电影节金爵盛典上，组委会向99岁影人卢燕颁发“终身成就奖”
担任第28届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委的辛芷蕾在媒体见面会上
穿梭于走过28载的盛会，我们奔赴的海派电影之梦究竟是什么，似乎有了答案。它是初代影人奔走一生为 中国电影 打开世界之门的热忱，是一座座金爵奖杯见证的薪火相承，是每一场电影亮灯后，影迷为造梦的 电影人 、为银幕里的动人世界给出的掌声与敬意……
意大利导演费里尼曾说，电影是我们睁大双眼去奔
意大利导演费里尼曾说，电影是我们睁大双眼去奔赴的一场梦。
此刻的上海，正沉浸在这场梦中。外滩傍晚的粉色天空，映着黄浦江水与沿岸的万国建筑群，一如出现在无数电影里缓缓移动的慢镜头；新华路银星皇冠假日酒店影人如织，电影墙上的闪光灯次第亮起；兰心大戏院、上海大光明电影院影片散场后，尚未从故事里走出来的观众撑起五色雨伞，与雨滴折射的光线共同晕成一片斑斓。
6月12日，第28届上海国际电影节（以下简称“ 上影节 ”）在黄浦江畔启幕。今年蝉联“中国唯一A类电影节”的上影节，彰显出更加开放包容的胸怀——本届电影节收到来自125个国家和地区的约4100部报名影片，首次收到了来自加纳、莫桑比克等国家的影片报名。而越来越多的全球电影创作者，也愿意将作品的“第一站”交给上海——本届金爵奖主竞赛单元，12部入围影片全部为世界首映，这是金爵奖主竞赛单元历史上首次实现100%世界首映。
为期10天的盛会，正在进行时。金爵奖评选、金爵论坛、特色展映、“AI片场”“影迷沙龙”等活动如火如荼地展开，共420余部国际影片、总计1500余场在上海与观众见面。中国妇女报全媒体记者来到上影节的活动现场与影院之中，见证来自全世界的光影故事，亦试图探索，这场光影之梦，对于影人与观众而言，为何意义非凡。
胶片转动间，是几代人心跳的声音
胶片转动间，是几代人心跳的声音
6月12日晚，上海大剧院。复古的红色与金色灯光交织中，上影节开幕式金爵盛典拉开大幕。
盛典舞台上从不缺少熠熠星光。而当晚，全场最动人、最耀眼的一幕，无疑是传奇影人卢燕带来的。虚岁已满百岁的她白发如雪，身着一袭绿色中式服装，坐着轮椅来到舞台。陪伴她一起登上舞台的演员陈冲，向观众娓娓讲述卢燕的故事：20世纪40年代，卢燕因为译制片结缘电影，成了大光明影院里的“译意风小姐”。很多影迷买票去影院，是为了听到她的同声传译。此后，卢燕凭借电影《山路》成为第一个在好莱坞担纲主演的中国演员。20世纪70年代回归华语电影圈后，卢燕始终致力于向世界讲述中国故事，“身为奥斯卡评委，她一生都在把中国电影介绍给世界，为中国电影人牵线搭桥。”
当本届上影节将“金爵奖终身成就奖”颁发给卢燕时，现场观众全体起立，向这位从上海走向世界的影人致敬。从颁奖嘉宾张艺谋手中接过奖杯后，卢燕的感言真挚又俏皮：“‘终身’不是退休，更不是结束。我属虎，今年虚岁一百了，按现在的说法，我也是标准的‘00后’。今天在座有这么多优秀的电影人，我也想借这个机会跟大家说一句：如果以后有合适我的角色，请一定记得联系我。我还在，我还能演！”
而百岁影人卢燕，在盛典现场也欣慰地见证着华语
而百岁影人卢燕，在盛典现场也欣慰地见证着华语电影的薪火相传——导演张艺谋时隔21年再次获得“华语电影杰出贡献奖”；导演尔冬升以监制身份携开幕影片《第四幕》到来，坦言“始终愿意倾囊相授、扶持后辈，让影视行业的新生力量真正成长起来”；本届上影节首次设立“华语电影巨制新力量”特别环节，受到重点推荐的四部新片《四渡》《三国第一部：争洛阳》《年会不能停2》《魔方小姐》剧组上台与观众见面……
对电影永不熄灭的热忱，在聚光灯下，亦在银幕背后。
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放映间隙，吴鹤沪神采奕奕地为影迷们讲解着胶片机的原理，分享自己50余年电影生涯里的趣事。他告诉记者：“我们已经放映了20多场，观众非常可爱，很多年轻人感到新奇，来与胶片机合影，他们觉得有机会看到银幕后面电影是如何放映的，就好像走进了一个神秘的世界。”谈起从亲历第一届上影节，到退休后重返上影节的感受，吴鹤沪很动容：“机器的齿牙拉住胶片的齿孔，发出‘轧轧’的声音，在我看来，这就是观众心跳的声音，在这个声音中，我觉得我与观众是同频共振的。”
银幕上，保险业务员沃尔特走入狄金森先生的家准
银幕上，保险业务员沃尔特走入狄金森先生的家准备续签汽车保险，而狄金森太太菲利斯下楼望向他的那一眼，便注定了一场无法回头的骗局。两人为了骗取巨额保险赔偿金，联手杀害了狄金森先生，而自认为步步算得精准的沃尔特却发现，菲利斯看似楚楚可怜，实则有一副善于借刀杀人的蛇蝎心肠。然而欲望的驱使已经让他们共同走入了人性的幽暗深渊……
6月14日晚的上海大光明电影院里，诞生于80多年前的经典黑色电影《双重赔偿》正在放映，不到两小时的片长里，故事精巧紧凑、险象环生，菲利斯与沃尔特行动的每一步，都令观众不由得屏气凝神，紧张万分。这是本届上影节在比利·怀尔德诞辰120周年之际推出的特别展映系列里的一部。当跟随比利·怀尔德的高超叙事走到片尾，我们已然明了，这不只是一个“杀夫骗保”的俗套故事，欲望与幻觉最终覆灭，而人性的脆弱与挣扎、悲悯与光芒，皆回响在电影谢幕后，观众的久久静默里。
这恰是影迷口中“比利·怀尔德宇宙”带给我们的震撼——从《日落大道》中默片时代女明星面对好莱坞流行电影的无奈，《失去的周末》中对酗酒问题的探讨，《倒扣的王牌》中对美国文化的辛辣讽刺，再到《热情似火》《乱点鸳鸯谱》中与玛丽莲·梦露合作碰撞出的喜剧之光，怀尔德的作品囊括黑色电影、爱情喜剧、社会讽喻与情节剧等各类体裁，他对社会现象的敏锐洞察、对人性与道德的追问，虽然诞生于好莱坞黄金时代，但在半个多世纪后的今天并不显得陈旧，依然有着发人深省的力量。
穿透时光的震撼与触动，正在本届上影节轮番上演——“向大师致敬”系列推出英国写实主义巨匠肯·洛奇的作品专题展映，回顾他镜头下那些与现实困境缠斗的普通人；特别策划“泥土与灵魂：陀思妥耶夫斯基的银幕变奏”单元，集结多位不同国籍导演的影像创作，呈现电影大师如何还原文学巨匠笔下的灵魂拷问；当一部1980年上映的中国悬疑片《405谋杀案》出现在上影节的银幕上时，我们不由得惊叹它叙事手法之纯熟、现实批判之深刻，导演沈耀庭的这部作品作为新中国首部悬疑侦探片，在电影票定价两毛五一张的年代创下了破亿票房纪录的传奇。沈耀庭导演于2025年离世，本届上影节老片重映，以此致敬这位光影故人。
故人已去，而他们的光影表达，永不过时，珍贵如
故人已去，而他们的光影表达，永不过时，珍贵如初。
多巴胺配色的家中，女主人穿着红色睡袍，一边安抚怀中的婴儿，一边与丈夫进行着音乐剧式的歌舞对话。金爵奖主竞赛单元入围电影《她们的狂想曲》一开篇，饱和度极高的视觉冲击与新颖的形式感便令观众耳目一新。电影用音乐剧形式展现职场母亲的育儿状态：永远长不大的“彼得·潘”式丈夫、时不时啼哭的新生儿、琐碎繁重的家务……一切都令女主角陷入迷茫。
这样一个现实题材，在德国女性编剧兼导演苏珊娜·海因里希的镜头下，诠释得既深刻大胆，又轻快幽默——摇篮的晃动、厨房洗盘子的水流声，都融入人物的歌舞表演中，与循环往复的唱词一起，映射出循环往复的家务之困。而片中一些天马行空的处理，让观众在观影时不禁捧腹——女主角参加工作酒会时，丈夫推着哭泣的孩子到酒会楼下求助，女主只好将自己的一只手臂掰下来塞进婴儿怀里，以换得片刻宁静。奇幻的形式感之下，温情与思辨依然是底色：当女主角认为妈妈爱自己却无法理解自己时，她温柔地望向女儿问，如果自己努力做一个新式的妈妈，是否就能和女儿没有隔阂？此时，影片用婴儿的声音回应了这个问题：“妈妈我爱你，但我们还是会有隔阂，因为我们都是时代的孩子。”影片关于母亲困惑的追问通往明确的答案，却给无数在传统与现代之间、在家庭与自我之间徘徊的妈妈带来共鸣和启迪。
与《她们的狂想曲》一样聚焦女性主题的影片，是本届上影节中占比颇高、表现不俗的存在。这些电影的创作者来自五湖四海，对女性命运的书写也触达不同国度、不同文化的深处——《燃烧吧，爸爸！》讲述一对上海母女如何从家中丈夫/父亲的离世中走出来，表面“抓马”的妈妈内心深藏悲痛，而女儿则对妈妈的啰唆与管束有深深的误解，当她们经历了共同的、漫长的告别，终于并肩而行时，她们看见了彼此的内心，和解由此达成；《妈样年华》是香港年轻导演胡翠儿写给妈妈的电影，她用钢管舞的元素隐喻“即使是妈妈也可以围着自己转”的希冀；《微光女孩》则是哥伦比亚黑人街区的故事。15岁的哥伦比亚女孩伊鲁米娜达生活在贫困、混乱、帮派横行的城郊，她精神的避难所只有诗歌。她阅读诗歌，也将脑海中的幻象与对生活的体验写成诗歌。当电影尾声她自信地在公交车上分享自己的诗集时，银幕外的观众不由得为她鼓掌喝彩……
她们来自都市、乡村或丛林，她们是妈妈，是女儿
她们来自都市、乡村或丛林，她们是妈妈，是女儿，是自己。而此刻，在上海数十家影院里，她们的思索与微光，透过银幕，找到共鸣。
特展“群星璀璨与人间烟火”中，播放着一段导演谢晋在1993年首届上影节新闻发布会上的发言：“中国这么大的国家，要有自己的电影节……我们终于有一个开始了！”而今，穿梭于走过二十八载的盛会，我们奔赴的海派电影之梦究竟是什么，似乎有了答案。
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